Commission Régionale Arts & Culture

Bernard Rancillac est un peintre français de renommée internationale, chantre de la “Figuration narrative“, mouvement pictural des années 1960. Réalisé en résine de polyester moulée, reposant sur un pied en fer forgé peint, le fauteuil “Eléphant” a été imaginé spécialement par Rancillac pour une exposition de mobilier contemporain à la galerie Lacloche, à Paris, en 1966. Il s’agit de l’unique pièce de design de Rancillac jamais éditée. ...

"Le travail du photographe consiste, en partie, à voir les choses plus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui la réceptivité de l’enfant qui regarde le monde pour la première fois, ou celle du voyageur qui découvre une contrée exotique… ils ont en eux une aptitude à l’émerveillement…" Bill Brandt ...

D'abord assistante de son mari photographe, Diane Arbus a fait sa marque avec son obsession à traquer la marginalité. Les phénomènes de foire, les travestis, les nudistes, les handicapés mentaux et les jumeaux l'ont particulièrement intéressée. Elle a montré ses sujets de façon crue, sans sourire ni artifices. Sa photographie des jumelles est prise lors d'une fête de Noël réunissant les jumeaux et les triplets de la ville de Roselle. ...

En 1936, Picasso rencontre la photographe yougoslave Dora Maar, qui devient rapidement le sujet de nombreux portraits, notamment de la série des Femmes qui pleurent. « Pour moi elle est une femme qui pleure. Pendant des années, je l'ai peinte en formes torturées, non par sadisme ou par plaisir. Je ne pouvais que donner la vision qui s'imposait à moi, c'était la réalité profonde de Dora. » Pablo Picasso. ...

Célèbre pour ses gigantesques réalisations au sein de la nature, comme cette emblématique Spiral Jetty, Smithson nourrit son œuvre d'une réflexion philosophique sur la place de l'homme dans la nature. Il remet en cause l'idée selon laquelle l'homme serait le centre et la mesure de la nature pour mettre en valeur les éléments "inhumains" qui dépassent la perception de l'homme. La forme de la Spiral Jetty fait allusion à un tourbillon mythique actif au fond du lac (Great Salt Lake), ainsi qu'à la circulation du sang dans le corps. ...

"L'enfant est pour Tournier (...) un être de plénitude qui rend à l'adulte le sens de la joie et de l'harmonie avec le monde. Cette célébration de l'enfant est liée à une critique humoristique des certitudes de l'adulte. Les contes de Tournier ne s'adressent pas seulement aux enfants." (A. Bouloumié). ...

Kansai Yamamoto est né à Yokohama, au Japon en 1944 et est l'un des pères fondateurs de la mode japonaise contemporaine. Il est célèbre pour ses conceptions avant-gardistes du kimono qui attira l'attention de David Bowie. Le chanteur porta ses créations lors de sa tournée Aladdine Sane. ...

A partir des années 50, Bernd et Hilla Becher, un couple de photographes allemands, ont photographié des bâtiments industriels comme des puits de mine, des châteaux d’eau, des usines ou des silos à grains. Leur particularité était de toujours les photographier avec la même lumière ( ciel couvert ), le même cadrage ( frontal et centré ) et la même technique ( chambre 20×25, téléobjectif pour éviter les déformations ) de façon a créer des typologies de ces constructions qui mettent en valeur à la fois leurs points communs et leurs différences. ...

Ce film, sur un scénario de Jacques Prévert, défend les opprimés contre la tyrannie. C'est un véritable joyau du cinéma d'animation : délicatesse du graphisme, beauté des décors, harmonie des couleurs, ironie des dialogues, humour, perfection de la musique... ...

"Selon mes instructions, dans le courant du mois d’avril 1981, ma mère s’est rendue à l’agence “Duluc, détectives privés”. Elle a demandé qu’on me prenne en filature et réclamé un compte rendu écrit de mon emploi du temps ainsi qu’une série de photographies à titre de preuves." (Sophie Calle) Grâce à deux séries de photos et quelques textes, La Filature décrit cette poursuite depuis trois points de vue (celui du détective, celui de Calle et celui d’un ami) ; l’intérêt repose sur les différentes manières de présenter les faits. ...

La peinture de Basquiat évoque volontairement le style inachevé des graffitis, incorporant parfois des matériaux récupérés dans la rue. Ses sujets sont autobiographiques, avec des références à l'histoire de l'art, aux légendes du sport, à la musique jazzy ou hip-hop et au racisme. ...

L'art surréaliste exploite souvent les objets du quotidien, placés dans des combinaisons qui défient la logique ou évoquent des associations d'idées inconscientes ou poétiques. En 1936, Meret Oppenheim crée selon ces principes Le Déjeuner en Fourrure, après une discussion avec Picasso qui déclare que "beaucoup de choses pourraient être recouvertes de fourrure". ...

David Hockney est un innovateur inlassable, qui expérimente la peinture acrylique dans les années 1960, le Polaroid dans les années 1970 et l'art numérique à partir des années 1990. Son œuvre se caractérise par son utilisation de la couleur, l'importance accordée à la lumière et sa transgression des règles conventionnelles de la perspective. ...

A la croisée des arts, la fontaine Stravinsky ou fontaine des Automates fait le lien entre la modernité du Centre Pompidou et les arches gothiques de l’église Saint Merri. Œuvre in situ, elle offre un contraste saisissant entre le plan d’eau de 580m2 et l’espace minéral de la place. Spectacle musical et chamarré, théâtre nautique, cet ensemble exubérant de sculptures batifolant dans l’eau réenchante la réalité quotidienne à travers une appropriation poétique du concret. La fontaine-sculpture imaginée comme une invitation à l’insouciance et à la joie par le couple mythique du Nouveau Réalisme, Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle, a été inaugurée en mars 1983. Hommage au compositeur russe qui a donné son nom au parvis, la fontaine-sculpture reprend des éléments figuratifs de son œuvre tout en évoquant le rythme et la musicalité. Effet acoustique de l’élément liquide, recherche cinétique sonore, Jean Tinguely la décrit comme « jouée et éclaboussée par l'eau [...] tentation de rendre visible la musique » (Source : Paris, la douce) ...

En 1985, Arman reçoit une commande de l’État pour la création de deux sculptures destinées à être installées sur le parvis de la gare Saint Lazare. Offrant au thème du voyage une forme métaphorique, l’artiste réalise deux œuvres monumentales qu’il souhaite immédiatement accessibles : L’Heure de tous et Consigne à vie. Lieux de rendez-vous, points de repères, elles constituent de véritables signaux urbains guidant quotidiennement les passants et les voyageurs. (Source : CNAP) "L’Heure de tous" est une accumulation d’horloges en bronze – c’est aussi le titre d’un roman de l’auteur mexicain Juan José Arreola qui avait marqué la jeunesse d'Arman et éveillé son attrait pour une réalité teintée d’étrangeté. Les horloges, en équilibre instable, indiquent toutes des heures différentes. ...