Commission Régionale Arts & Culture

Plus que toute autre couleur, le noir porte un mystère qu’un peintre comme Pierre Soulages explore de manière obsessionnelle depuis près de quarante ans. Comme une quête infinie de ses secrets impalpables... Le geste de Pierre Soulages, plongé dans la réflexion sur les propriétés de la couleur noire, ne vise pas la valeur noire en elle-même, mais la lumière qu’elle révèle. Toute son œuvre est traversée par cette manière de traiter la lumière comme une matière. Comme il le dit lui-même : “Un noir, ça peut être transparent ou opaque, ça peut être brillant ou mat, lisse ou grenu, et ça change tout.” Et Soulages d’insister : “Je considère que la lumière telle que je l’emploie est une matière“. En bref, l’artiste ne peint pas tant avec du noir qu’avec “la lumière réfléchie par les états de surface du noir“. (Source J.M. Durand) ...

Buren, artiste conceptuel, devint célèbre dans les années 1960 en peignant des rayures dans l'environnement urbain lors de "coups de main" non autorisés. Les rayures sont celles d'une toile de bâche française très répandue : elles ont toujours 8,7 cm de largeur et le blanc alterne avec une autre couleur. En 1986, Daniel Buren réalisa dans la grande cour du Palais-Royal une installation sculpturale controversée appelée Les Deux Plateaux : des colonnes tronquées aux rayures bicolores. ...

"Metteur en scène de sa mythologie personnelle, Annette Messager use des techniques les plus variées (photo, collage, objets hétéroclites, montages, dessins, textes...). Ici, une installation (objet/photo/calligraphie), comme un rituel de protection évoquant le vaudou. L’artiste attire l’attention sur des objets de consommation propres aux sociétés occidentales ”civilisées” qui, sans le reconnaître, ont des pratiques fétichistes proches des rituels de sociétés qu’elles jugent primitives." Extrait du commentaire de l’œuvre de Caroline Benichou dans l’édition La grande aventure de la photographie, SCÉRÉN/CNDP, 2005. ...

Les œuvres et installations de Christian Boltanski ont un grand pouvoir émotionnel. Dans Monument Odessa, l'artiste met en forme l’absence. Il interroge la photographie et l’installation en tant que moyens de rendre compte de la vie et de la mort et de mettre en jeu notre mémoire collective. Il ne situe pas son œuvre par rapport à un évènement précis. Ces 17 personnes sont-elles aujourd’hui mortes ? sont-elles des victimes de l’Holocauste ? Boltanski ne veut rien démontrer, il laisse le spectateur ressentir et comprendre en fonction de sa propre histoire et de sa culture. ...

Depuis ses tout premiers travaux il y a plus de trente ans, Cindy Sherman se sert presque exclusivement de sa propre personne comme modèle et support de ses mises en scène. Série après série, elle figure, à l'aide d'accessoires divers (maquillage, vêtements, prothéses) des personnages qu'elle invente et photographie en studio. Avec les History Portraits/Old Masters (1988-1990), Cindy Sherman reprend la pose au centre du cadre pour incarner les modèles imaginaires de l'histoire de la peinture figurative, sur un mode délibérément artificiel et caricatural. C'est encore une commande qui lui donne l'idée du portrait historique. Cette série comporte 35 images, dont trois liées à un tableau spécifique, ici le Bacchus malade de Caravage. (Source : Musée du Jeu de Paume) ...

Depuis près d’un demi-siècle, l’Américain William Wegman raille nos comportements à travers ses portraits anthropomorphiques de chiens. Quelques jours après un déménagement à Los Angeles, William Wegman adopte son chien qu’il nomme Man Ray en hommage à l’artiste du mouvement dada et surréaliste. Ainsi commence une longue et fructueuse collaboration. Man Ray devient une figure centrale dans les photographies et les vidéos de Wegman. Son sujet principal, ce Braque de Weimar, est à présent une célébrité. Son flegme, sa stature et son expression constante ainsi que sa robe gris-argentée en font un modèle élégant et décalé. ...

Comme tous les films de Tim Burton, Edward aux Mains d'Argent est un plaidoyer pour la différence. Edward a des allures de monstre, mais ses ciseaux font beaucoup moins mal que la méchanceté des villageois. Le conte philosophique se mêle ici au conte de fées. (Source : Philippe Piazzo) ...

«C'était la guerre des tranchées» raconte par glissements successifs la vie quotidienne, les angoisses de soldats et de leurs familles pris dans les tourments de la Première Guerre mondiale. Pourtant « C'était la guerre des tranchées n'est pas un travail d'historien », précise son auteur Jacques Tardi. « Il ne s'agit pas de l'histoire de la Première Guerre mondiale racontée en bande dessinée, mais d'une succession de situations non chronologiques, vécues par des hommes manipulés et embourbés, visiblement pas contents de se trouver où ils sont, et ayant pour seul espoir de vivre une heure de plus, souhaitant par-dessus tout rentrer chez eux… ». Cette œuvre essentielle du Neuvième Art, pose au pédagogue une question fondamentale : pourquoi montrer les horreurs de la guerre et comment enseigner la souffrance et la mort à partir des planches de la bande dessinée ? (Source : Canopé) ...

Effrayante ? Rassurante ? Avec cette immense araignée de métal, visible aux quatre coins du monde, Louise Bourgeois s’inspire de son enfance et souhaite symboliser l’amour maternel. L’araignée n’est donc pas un objet de dégoût mais plutôt une figure maternelle, tendre et rassurante. Elle sécurise avec son cocon de soie et protège ses petits. ...

"L’œuvre de Thomas Grünfeld s’inscrit dans une démarche artistique commune à un certain nombre d’artistes des années 1990 pour lesquels l’animal, reflet de la nature profonde de l’homme, pose des questions existentielles. À travers les animaux hybrides qui composent sa galerie de l’évolution, c’est un regard sur nous-mêmes que Thomas Grünfeld nous incite à porter, sur notre condition d’être humain, notre inéluctable évolution". Line Herbert-Arnaud ...

Terunobu Fujimori est un architecte japonais qui construit des cabanes sur le modèle traditionnel des maisons de thé. Elles servent à la cérémonie du thé et à la contemplation du paysage. Cette œuvre nous conduit à l’exploration de pratiques artistiques à l’école autour de l’univers de la cabane. ...

Philippe Ramette aime défier les lois de la gravité et de la logique. Cet artiste sculpteur, photographe et dessinateur est l’auteur d’installations surréalistes qui le mettent en scène dans des postures improbables et illogiques. Ses installations captent la sculpture mise en scène dans un mélange de tragédie et de comédie qui fonctionnent comme une énigme à résoudre. (Source Artefake) ...

Avec cet ensemble de quatre sculptures monumentales en chêne bicentenaire, Laurent Le Deunff opère un passage entre le registre infantile de l’objet familier et celui de la sculpture animalière. Ces quatre trophées, réalisés à l’issue d’un séjour au Canada, qui représentent des têtes d’ours, d’élan, de morse et de narval surmontant le fût parallélépipédique d’une colonne, font à la fois référence à des totems amérindiens et aux distributeurs de bonbons PEZ. Les sculptures de Laurent Le Deunff reprennent souvent des archétypes, menhir, grotte, wigwam, animaux emblématiques, et font écho à leur perception ancestrale, voire à leur éventuelle puissance chamanique dans une forêt primitive vue par des yeux d’enfant. (Source Muséum) ...

Les peintures et les collages géométriques de Béatriz Milhazes, artiste brésilienne, ne sont pas que des patchworks de formes et de couleurs. Riches de matières, de techniques et d’influences, ils sont le reflet de son expérience, de sa culture et de celle de tout un pays auquel elle semble très attachée. Psychédélique pour certains, féminin pour d’autres, son univers extrêmement reconnaissable jaillit sur ses toiles, mais aussi sur d’autres supports, comme une sorte d’énergie contagieuse et euphorisante. (Julien Foulatier) ...

La marque distinctive de Kusama est l'emploi répétitif de points colorés, non seulement dans ses tableaux mais aussi sur les objets, dans les environnements et aussi sur les vêtements. Il s'agit d'une obsession personnelle dans laquelle elle engloutit le spectateur qui peut ainsi partager ses hallucinations. ...